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O balé Nepantla mescla a história mexicana com um talento artístico excepcional em 'Valentina'

Ballet Nepantla. Foto de Eddy Fernandez. Ballet Nepantla. Foto de Eddy Fernandez.

Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
13 de março de 2020.

Erin Lamont

A diretora artística do Ballet Nepantla, Andrea Guajardo, descreve Valentina como contando “a história não contada das Adelitas, as mulheres que pegaram em armas e lutaram ao lado dos homens na Revolução Mexicana. Contamos contos folclóricos mexicanos, como Jauan Gallo e La Chamuscada, e os damos vida por meio do balé contemporâneo. Isso é algo que nunca foi feito antes. ”

O Ballet Nepantla conta histórias sobre a história e a sociedade mexicana e mexicana-americana usando o balé contemporâneo, a dança da África Ocidental e o folclórico mexicano. Combinando esses estilos perfeitamente, o Ballet Nepantla sabe como viver nos espaços intermediários não apenas de estilos de dança, mas também de diferentes épocas e culturas.



A capacidade da empresa de fazer isso não é melhor explicada do que pelo solo introdutório ao show, simplesmente intitulado Nepantla . Parte declaração de missão e parte prefácio, o solo é definido como uma leitura do poema, Viver na região fronteiriça significa você , de Gloria Anzaldua. Dancer Piper Dye se move para as palavras intencionalmente e emocionalmente, contextualizando o poema para aqueles que não experimentaram seu assunto. Viver nas Terras Fronteiriças fala em ser “um mestiço pego no fogo cruzado” e falar “Tex-Mex com sotaque do Brooklyn”, sem saber com quais partes de sua identidade se identificar, enquanto cada um deles o evita por se associar aos outros. A bela habilidade do balé Nepantla de viver no meio-termo vem de ter que viver nesses espaços constantemente, e às vezes de forma dura.

Com Nepantla fornecendo uma lente para assistir, Valentina começa. Uma montagem de momentos da Revolução Mexicana, Valentina leva-nos do início da guerra às suas consequências, contando uma história culturalmente específica em emoções que qualquer um pode compreender. Homens partindo para se juntar à luta, viúvas lamentando seus maridos, filhos sentindo falta de seus pais. Mas, do começo ao fim, o caráter das mulheres mexicanas é claro. De suportar o peso do tributo emocional a pegar nas armas de seus falecidos maridos e liderar o ataque, a resiliência em sua resposta é a linha da história. Os dançarinos empunham suas armas com convicção e adotam a mesma força em seus movimentos que os homens antes. Essas mulheres deram o tom para suas comunidades, assim como para seus próprios filhos. Depois de um pas de deux particularmente doloroso entre pai falecido e filha enlutada, o dançarino Dan Westfield sai do palco, levando a boneca de sua filha com ele, e ela (dançada por Dye) lida com a perda da inocência assumindo o mesmo força e estilo de dança como as outras mulheres.

A solista Ayaka Taniguchi se destaca como uma estrela do show. A única dançarina em ponta, ela iguala e expande a força das outras dançarinas, enquanto adiciona sua própria graça treinada classicamente. Em ambos os solos, um dos quais é definido como a música titular Valentina , Taniguchi implementa a precisão de sua técnica como um meio para sua arte, usando-a para sublinhar a paixão na história ao invés de miná-la ou distraí-la. Sua musicalidade faz mais do que atender aos tons vibrantes da música tradicional mexicana, ela aumenta sua potência.

Com coreografia intrincada e parceria, o detalhe, técnica e virtuosismo dos dançarinos e do trabalho em si são surpreendentes. Mas, além disso, as batidas de sapatos de salto no chão, os dançarinos incitando uns aos outros em espanhol, os gritos e gritos, (o solo de laço!), Tudo desperta uma energia no palco que se expande para o público. Após um infeliz limite induzido pelo coronavírus na capacidade do teatro, a ovação de pé naquela noite poderia ser confundida com a de uma casa lotada. A resiliência que Valentina é claramente sobre um desempenho forte no Ballet Nepantla também.

Guajardo diz sobre sua companhia: “Algumas pessoas assistem às apresentações do Ballet Nepantla porque ouvem que somos uma companhia de dança contemporânea e são apresentadas ao folclórico mexicano pela primeira vez ... Ao mesmo tempo, temos comunidades hispânicas que vêm para ver o folclórico - eles vêem uma dançarina de pontas pela primeira vez e acabam se apaixonando pela dança contemporânea. O que estamos fazendo é reunir públicos extremamente diversos e expô-los a algo novo e bonito. E, do nosso lado, é tão lindo ver tanta diversidade se reunindo para celebrar a cultura mexicana. ”

Além de ser terno, verdadeiro, educativo e uma série de outros superlativos, Valentina é emocionante . É divertido de uma forma que poucas apresentações são. Sem forçar um enredo traçado, ele deixa impressões tangíveis da história mexicana e o pulso de uma cultura no tempo.

Por Holly LaRoche de Dance informa.

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