Balé e hip hop em 'O Quebra-Nozes do Brooklyn'

Brooklyn Ballet O quebra-nozes do Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.

O quebra-nozes do Brooklyn , criado e realizado pelo Brooklyn Ballet, é uma homenagem e uma história de amor ao bairro que a empresa chama de lar. A diretora da empresa Lynn Parkerson compartilha: “Nós somos o Brooklyn Ballet, e este Quebra-nozes é sobre este lugar e as pessoas que vivem aqui. O quebra-nozes , como um balé de histórias, é perfeito para isso. ”

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'O Quebra-Nozes' do Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.

A ideia para esta versão de O quebra-nozes nasceu em grande parte de uma interpretação Drosselmeyer que emergiu durante o processo coreográfico de Parkerson para um grupo de dançarinos locais do Brooklyn para se apresentar durante uma celebração de iluminação de árvore. “Um (dançarino local) era um cara muito grande com pop robótico e movimento de fechadura”, lembra ela. “A ideia era que ele pudesse ser um cientista maluco e criar uma boneca. Pegamos a dança da boneca regular da dançarina do Brooklyn Ballet e fizemos uma história em um ensaio. Ele a carrega e a faz voltar à vida, e então ela quebra. Ele fica muito bravo, mas no final dá seu coração a ela. Os dois estilos diferentes movendo-se juntos deixaram as pessoas fascinadas e emocionadas. Isso também levou a muito mais pensamentos sobre Quebra-nozes cenas e como tudo poderia se encaixar e torná-lo ‘Brooklyn’. O primeiro ato do balé se passa no antigo Brooklyn holandês. O segundo ato é o Brooklyn contemporâneo. A história está evoluindo a cada ano. Não dispensamos o (tradicional Quebra-nozes ) história, mas não é principalmente sobre aquela velha história. '



Elementos de produção de O quebra-nozes do Brooklyn são tão visionários quanto a coreografia. Avram Finklestein, direção de arte / cenografia, comenta em um vídeo online que trabalha para “relacionar elementos díspares em uma produção”. Parkerson acrescenta: “Nosso cenário é todo projetado. O diretor de arte / cenógrafo encontrou belas imagens e, às vezes, a cena fica animada. É super alta resolução. Eu não gosto de fazer nada pela metade. [Finklestein] realmente entendeu. Ele cresceu em Broooklyn e estava muito animado em ser capaz de fazer isso. Esta combinação de velho e novo é o que esta Quebra-nozes incorpora. É divertido visualmente. Há muitas imagens e texturas excelentes que envolvem e enquadram os dançarinos. O conjunto tem movimento, mas não domina. [Finklestein] trabalha comigo há muito tempo. Ele começou a trabalhar com fantasias e mudou-se para o set. A coreografia e a projeção realmente unem a estética. [O processo] funciona bem com este balé, especialmente. ”

A tecnologia é ainda incorporada ao show por meio de luzes ativadas por movimento em alguns dos trajes. Parkerson explica: 'As fantasias de Snow são construídas dessa forma. Quando os dançarinos param de se mover, as luzes se apagam em um padrão de neve. Drosselmyer tem uma camisa que se ilumina durante seu movimento de pop e lock. Isso permite que as pessoas vejam o que ele está fazendo, mesmo de longe, e permite uma sensação muito maior do que ele está fazendo. As flores possuem tutus de fibra ótica. Quando as luzes se apagam, você realmente vê os fios de fibra colorida em seus trajes. ” Esses detalhes tecnológicos parecem essenciais para a interpretação do balé, adicionando outra camada visual a esta revisão muito moderna de uma história clássica.

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'O Quebra-Nozes' do Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.

O quebra-nozes do Brooklyn O casting também é representativo do Brooklyn, em grande parte graças à diversidade de sua empresa e novos talentos sendo regularmente adicionados por meio de seus programas escolares. Catherine Green, diretora do Elevate, o programa de residência em dança por meio do qual alunos de escolas públicas recebem de seis a oito semanas de treinamento prático de balé, compartilha em um vídeo que o Brooklyn Ballet alcança “excelência por meio da inclusão”. Ela elabora que esta é “historicamente uma ideia radical no ballet”.

Parkerson acrescenta: “O Brooklyn Ballet começou como um programa que ia para as escolas, e nós nos apresentávamos em escolas, principalmente nos bairros periféricos. Naquela época, o Brooklyn era completamente segregado. ” Era extremamente importante para Parkerson que o grupo de dançarinos profissionais que a companhia estava levando para as escolas fosse diverso. “Temos uma empresa diversificada, então quando a gente tocava [nas escolas], não éramos um grupo de pessoas que não tivesse nenhuma semelhança com as pessoas das escolas. Trazemos dançarinos que parecem crianças. Falamos sobre o que é movimento e o que é balé e mostramos a dança barroca ao lado da contemporânea. Também ensinamos história do balé com dançarinos principalmente afro-americanos nos papéis. Eu posso fazer isso, nós podemos fazer isso. Após as apresentações, os alunos têm cinco semanas, ou mais, de aulas de balé. Damos bolsas de estudo, e nossa escola está repleta de dançarinos incrivelmente diversos e muitos meninos também. Essas crianças também dançam em O quebra-nozes do Brooklyn . É por meio da educação que oferecemos isso. ”

Parkerson acrescenta que o preço impede o treinamento de muitos dançarinos em potencial. “Existem programas pelos quais você pode pagar, mas é muito caro. As escolas de balé são muito caras agora. Muitas pessoas nem conseguem pensar nisso. Nossos preços são 50-75 por cento mais baixos do que as grandes academias de balé. Estamos tentando dar às pessoas uma experiência de balé e dança. Tem o exemplo do profissional do nosso estúdio. Muitos de nossos dançarinos são ex-membros da companhia Dance Theatre of Harlem. Desde o momento em que comecei a empresa, queria que ela se parecesse com o bairro. Não há escassez de dançarinos em Nova York neste momento. Existem alguns dançarinos fantasticamente treinados que deveriam ser vistos mais ”. Ela acrescenta que o Brooklyn Ballet é capaz de proporcionar a eles essa exposição.

The Brooklyn Ballet e O quebra-nozes do Brooklyn são obviamente trabalhos de amor para Parkserson. “Comecei a treinar tarde em Boston e não tinha os pais que me levavam para dançar”, diz ela. “Na sexta série, alguém da minha classe era dançarino de balé e eu estava determinado a descobrir como treinar. Eu tinha lembranças de amar o balé quando era pequeno. Eu só tinha que fazer isso sozinho. Peguei o trem para o Boston Ballet e tive aulas na pequena cidade em que morava. Foi difícil, mas trabalhei como um louco. Eu tinha 5'6 ”e não tinha extensão quando comecei. Trabalhei a ponto de poder entrar no corpo de balé. Eu dancei na Europa e finalmente voltei para os Estados Unidos, e naquela época eu estava coreografando. Quando o Dance Theatre of Harlem fechou, houve muita conversa sobre a eliminação da segregação das companhias de dança. ”

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'O Quebra-Nozes' do Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.

Ela acrescenta que foi 'óbvio em 2002' que se 'vamos nos chamar de Brooklyn, os dançarinos da companhia devem refletir a diversidade do Brooklyn. Fiquei entusiasmado com a ideia de construir uma audiência em torno do balé. A certa altura, fui ver uma apresentação de dança e um show de talentos e fiquei mais entretido com o show de talentos. Quem conheceu e dançou as obras, é sempre emocionante para nós. Que tipo de experiência é para você se você não teve nenhuma exposição ou dançou? Eu amo Balanchine e Merce Cunningham, mas depois de tudo isso, para mim não havia muita emoção real. Trazer as comunidades para o processo e trazer os resultados do processo para a comunidade cria um produto animado e energético com o qual mais pessoas se identificam e apreciam. É inovador. ”

Parkerson continua: “Gosto de seguir em novas direções, em vez de apenas refazer o que foi feito antes ou tornar o que foi feito antes mais complicado ou apenas mais rápido. Meu objetivo é atrair novos públicos que as pessoas que amam dançar irão ver dançar. Se você não está obcecado ou fascinado por isso, por que iria se não fosse juntar as coisas ou trazer conceitualmente algo que conecta as pessoas e onde elas estão? ”

Para ingressos e mais informações sobre O quebra-nozes do Brooklyn , que vai de 7 a 16 de dezembro, visite brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Por Emily Yewell Volin de Dance informa.

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