Arte como um espelho: a ‘Busca’ da Hive Creative Company

Hive Creative Company 'Busca' da Hive Creative Company. Foto cortesia de Nathan Hirschaut.

31 de janeiro de 2021.
Por meio do vimeo.com.

A arte pode funcionar como um espelho, dizem eles. Como assim? Pode nos fazer fazer perguntas e ver coisas antes invisíveis, que podem nos ajudar a entender melhor a nós mesmos e o mundo ao nosso redor. Esta era COVID levou muitos de nós - com tempo livre extra e questões significativas girando no éter - a refletir sobre nós mesmos, nossas vidas e nosso mundo. Da Hive Creative Company Procurar foi o tipo de trabalho que pode impulsionar e ampliar, ou inversamente moldar e polir, uma reflexão profunda e significativa. Em um momento em que muitos estão de luto pela perda de entes queridos e / ou pensando em grandes questões da vida , este trabalho apresenta essas questões de uma forma que mantém um espaço aberto para outras questões. Em um sentido mais amplo, se a arte é o espelho, o que vemos, a obra parece perguntar. Nathan Hirschaut dirigiu e coreografou o trabalho.

Hive Creative Company

‘Busca’ da Hive Creative Company. Foto cortesia de Nathan Hirschaut.



Começa com tons ressonantes (partitura de Assaf Shatil), e uma mulher (Zoe Hollinshead) caminha com um disco de metal brilhante, no qual seu reflexo brilha de volta para ela. Ela usa um vestido escuro simples, fazendo uma estética unificada com os tons esmaecidos do filme. O texto na parte inferior da peça diz “Lembro-me de um vislumbre”, com um canto rico em tons (de Lydia Ghram) para acompanhá-la. Ela separa as placas e então se move na forma que elas criaram através do espaço, vendo seu reflexo em vários lugares dentro dele. Girando-os para longe e juntando-os novamente, ela cria uma nova forma e sequência de movimento em seu corpo para seguir o movimento daqueles objetos brilhantes.

Finalmente, ela vê seu reflexo na última placa, com trabalhos em metal sofisticados do lado de fora. Ela se levanta, depois corre para frente e para trás. A câmera gira de volta (fotografia de Alex Sargent), de modo que, pela primeira vez, a vemos diretamente, e não através de seu reflexo - o que parece uma mudança notável. Lentamente, ela pega as placas, a placa com a extravagante estrutura de metal agora pendurada. É o espelho dela, e a arte em mãos pode ser nossa. O que vemos em nós mesmos? Estamos mudando isso de lado? Avançando ou retrocedendo? O que é essa experiência para nós? Essas perguntas borbulham em minha mente como um gêiser.

A tela fica preta e, em seguida, aparecem as palavras: “Eu persegui a liberdade”. A mesma mulher corre por uma floresta. Luz e sombra se movem sobre sua pele enquanto ela corre sob as árvores. Suas longas pernas parecem devorar o caminho, mas parece que ainda há muito a fazer. Mesmo tropeçando uma ou duas vezes, agachando-se ainda mais, ela nunca para de se mover para a frente. A partitura adiciona mistério e um senso de determinação, de determinação para a atmosfera. A imagem final é do caminho à frente - aparentemente sem fim. Sempre para a frente ela poderia correr, para o espaço infinito à frente.

Outro corte em uma tela preta leva a mais palavras: “Acabei vazio.” Ela está em um grande espaço gramado, iluminado de cima por uma grande luz brilhante. Ela cai, se levanta e se expande por meio de movimentos como chutar para o lado. Ela olha ao redor como se procurasse, e não encontrando grama - aparentemente em frustração . A pontuação muda a qualidade emocional aqui para um desespero ansioso, mas também infundido com a energia obstruída da falta de esperança. Sua frustração parecendo aumentar, seu arremesso de grama acelera. Finalmente, ela olha em volta, mais lenta e interrogativamente, quase como se se perguntando como ela poderia ter chegado aqui.

As palavras que levam à próxima seção, novamente rabiscadas em uma tela preta, são “Fui conduzido pela perda”. Ela nada em uma piscina, afundando até ficar embaixo d'água. Assustadoramente, ela tem uma corda em volta do pé. Ela consegue tirá-lo, puxa-o em sua direção para chegar ao fim, onde encontra lírios. Ela olha para eles e depois os deixa afundar no fundo da piscina. As flores afundando, iluminadas pela luz subaquática refratada, é uma imagem incrivelmente impressionante e comovente. Penso na dor, na perda de entes queridos (os lírios são um símbolo de luto na cultura ocidental) - uma experiência muito comum neste mundo afetado pelo COVID.

Hive Creative Company

‘Busca’ da Hive Creative Company. Foto cortesia de Nathan Hirschaut.

“Eu consegui outros mundos” são as próximas palavras. Em um espaço meio natural, meio manicurado pelo homem, ela caminha graciosamente de pedra em pedra. A câmera focaliza artisticamente seus pés enquanto ela se equilibra. Ela encontra um pedaço longo e fino de madeira branca e - como se estivesse explorando novas possibilidades - ela equilibra e manipula enquanto está sentada e em pé. Ainda explorando, ela caminha até um prédio e tamborila os dedos em seus diferentes cantos e fendas. Curiosamente, enquanto as notas do piano tocam, ela bate e roça os dedos como se estivesse tocando o piano. Conforme ela constrói uma estrutura com pedras e madeira, a tela escurece novamente. Existe um sentimento de criatividade, exploração e mistério nas mãos.

“Orei pela entrada de todos os outros seres” são as palavras na transição para a próxima seção. Em uma rocha acima de uma vasta linha costeira, de costas para ela e sentada nos calcanhares, ela se move apenas pela parte superior do corpo - acomodada, decidida. No entanto, há súplica e desespero em seu movimento. Também há incerteza e até um pouco de medo em seus olhos e expressão facial. Junto com uma trilha sonora misteriosa e assustadoramente bela, ouvimos uma voz de mulher dizendo palavras como 'ancestrais', 'família', 'Eu rezo'. Nem todas essas palavras são audíveis, mas parece significativo e verdadeiro quando algumas pessoas oram, oram em voz alta, mas é um falar baixo e baixo para si mesmas. É apenas por si próprios e pela divindade a quem oram, seja o que for.

Finalmente, a mulher lentamente, mas de forma constante e deliberada, cruza os braços sobre o peito e baixa o olhar. Sua oração foi enviada. O que será será. As ondas continuam a quebrar atrás dela, o ritmo da natureza onipresente em um ciclo contínuo, não importa o que possa estar acontecendo em sua experiência humana. Há um momento aqui antes de a tela ficar preta novamente e a obra desaparecer na tela - um momento para ponderar, meditar, absorver ou apenas respirar. Depois de experimentar este trabalho, há muito a ponderar e meditar sobre , mesmo que isso seja cheio de incertezas para o espectador. Às vezes, outras perguntas são mais valiosas do que respostas - algo excelente como arte da Hive Creative Company Procurar pode deixar claro.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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