Aloysia Gavre retorna a San Francisco com uma história de empoderamento feminino

Troupe Vertigo. Photo by Maike Schulz. Troupe Vertigo. Photo by Maike Schulz.

“Eu estava tentando ajudar essas mulheres a navegar para a próxima fase de suas carreiras, e foi aí que tudo começou”, lembra Aloysia Gavre. “Eu disse:‘ Quer saber? Não há razão para que não possamos fazer isso nós mesmos. '”

Aloysia Gavre.

Aloysia Gavre.

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Gavre nasceu em São Francisco e mora em L.A., com um currículo impressionante que inclui apresentações no Pickle Family Circus e no Cirque du Soleil. Após uma carreira de 20 anos, ela e seu parceiro, Rex Camphuis, fundaram sua própria companhia de circo-dança-teatro Troupe Vertigo, bem como sua companheira Cirque School, que apóia o treinamento de circo “para qualquer pessoa com qualquer corpo”. Troupe Vertigo trará seus últimos trabalhos, Pinturas ,para o Festival Internacional de Artes de São Francisco em junho.



Gavre cresceu no Mission District de San Francisco, onde aos oito anos começou a treinar no Pickle Family Circus. Aos 14 anos, ela decidiu que o treinamento de circo era a mistura perfeita de desafio físico, beleza, graça e correr riscos, sem competição. Ela gostava da confiança e igualdade da forma de arte. Com o circo, “ficou tão claro que você está nos ombros das pessoas, você está pegando, você está voando, não há espaço para competição”, diz ela. “Fiquei realmente atraído por essa essência e ela permaneceu comigo 20 anos depois, quando me tornei um criador.”

A importância do trabalho em equipe a motivou ao longo de sua carreira, ajudando-a a viajar pelo país com o Cirque du Soleil, e até mesmo se tornando a especialista em prevenção e treinamento de lesões da empresa. Agora que dirige sua própria empresa, ela pode levar seu compromisso com os artistas um passo adiante, contratando frequentemente seus artistas pós-contrato para trabalhar como treinadores na Escola do Cirque.

“Vou encontrar alguém para escalar a Troupe Vertigo, e provavelmente vou mantê-lo empregado”, explica Gavre. “Como sabemos, a indústria das artes pode ser muito difícil para nós permanecermos totalmente empregados. Tudo é freelancer e pode ser muito restrito, caótico e estressante para jovens artistas. ”

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Grupo de Vertigo em 'Tabelas'. Foto de Maike Schulz.

Para ajudar a orientar os artistas durante esses tempos, Gavre também atua como um mentor para artistas que estão tentando descobrir os próximos passos em sua carreira. Enquanto era mentor, Gavre percebeu uma tendência. “Eu me senti, especialmente pelas mulheres, muito culpada pelo que estava disponível lá fora”, ela conta. “Eu estava tipo,‘ Uau, eu nunca tive que passar por isso ’. Eu vim de uma geração em que éramos todos os mesmos em termos de gênero. Claro, os homens muitas vezes são mais fortes ou mais poderosos e seriam as bases, mas nunca me senti sexualizada. Nunca senti que deveria estar com uma determinada roupa brilhante que mostrasse mais pele do que eu queria, e parecia que nesta época estávamos começando a nos mover nessa direção e percebi que não combinava comigo. ”

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Esse sentimento colocou Gavre e a Troupe Vertigo em uma jornada de dois anos e meio para explorar os obstáculos que as mulheres enfrentam. O processo atingiu Gavre e todo o elenco feminino. “Eu continuei me dando limitações por qualquer motivo”, diz ela. “Saber como é difícil fazer uma turnê com shows, conhecer as restrições de custo, tudo isso se fundia no fato de que eu queria ter apenas cinco mulheres e queria que todas elas pudessem fazer um show de 65 minutos, o que significava todos eles precisavam vir de origens incrivelmente únicas para que todos pudessem doar algo individualmente e, em seguida, criar nossa própria técnica de movimento dentro dessa habilidade extremamente única que cada indivíduo possui. ”

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Para os dançarinos, as dúvidas e limitações vieram de suas expectativas mútuas: “Nós sempre pensamos: 'Quem tem 36 quilos e tem menos de um metro e meio não vai conseguir fazer isso', e mesmo assim ela consegue”. Gavre diz. “Sou eu, como criadora feminista, colocando essa limitação nela, então ficamos nos pegando dizendo: 'Não posso confiar em você, tenho 60 quilos, como você vai me segurar?' descobrir porque é exatamente disso que se trata. Não podemos estar nos limitando ao que nosso verdadeiro potencial poderia ser. '”

Quando Camphuis, parceiro de Gavre, testemunhou isso no processo, ele introduziu uma limitação física - caixas - como um símbolo para as dúvidas que colocamos em nós mesmos e nos outros. “Se continuarmos a dar essas limitações físicas, [as caixas] são realmente a metáfora do que sentimos, muitas vezes o que as mulheres têm que passar”, explica Gavre. “Eu direi na sociedade, mas freqüentemente são as mulheres fazendo isso a si mesmas. Colocamos as limitações em nós mesmos. Tendo dançarinos, acrobatas e contorcionistas não tem o chão do palco para se sentir confortável. O que começou a acontecer foi uma quantidade incrível de descobertas, onde cada pessoa foi homenageada na própria navegação por fazer aquela jornada e se honrando. Não se sentindo nem um pouco limitados, mas, na verdade, quando perseveram contra a adversidade, é quando eles estão realmente em casa consigo mesmos, e todo o show e processo de criação abraça isso. ”

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Grupo de Vertigo em 'Tabelas'. Foto de Michelle Shiers.

Quanto ao desempenho de Pinturas , Gavre diz que é diferente de qualquer outro show de circo que você já viu. “Todos os atos aéreos são vistos de forma comprometida, e os aros flutuam acima das caixas por um pé”, detalha ela. “Como essas trapezistas estão tentando navegar na caixa, é incrivelmente assustador. Eles estão acostumados a ter liberdade, e toda essa liberdade foi tirada. O que acontece é que a emoção e a habilidade de aproveitar sua fisicalidade para desenraizá-la permite que o olho visual tenha os atos circenses tradicionais apresentados de uma maneira tão diferente que realmente se torna arte performática, arte do movimento. Isso afasta o que percebemos como sendo um circo. ”

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O que começou como uma exploração dos desafios que as mulheres enfrentam se tornou algo muito mais significativo para os artistas. “O que se tornou desde então é algo muito maior e muito mais gratificante para mim, as mulheres e o público que o vê”, diz Gavre. “Realmente empurra e inspira o público a honrar suas próprias jornadas individuais na vida e não nos permitir nos sentir limitados pelas pressões exercidas sobre nossas famílias, nós mesmos, nossos filhos. Espero que seja uma inspiração incrível. ”

Este show também foi uma jornada inspiradora para Gavre, que disse: “É um momento muito prolífico para mim trazer este show para San Francisco. Já trabalhei em muitos outros tipos de programas, escalas de programas, e este é o que mais me orgulho e sinto que tem o maior potencial para inspirar o público. Por estar trazendo esse show para minha cidade natal e agradecer que foi São Francisco que me ofereceu esta oportunidade aos oito anos, de treinar nas artes circenses… Voltar e homenagear essa sensibilidade da cidade é marcante. ”

Você pode testemunhar esse desempenho estimulante e dinâmico de Pinturas no San Francisco International Arts Festival para uma corrida de dois dias sexta-feira, 1 de junho, e sábado, 2 de junho. Para obter mais informações, visite www.sfiaf.org .

Por Chelsea Zibolsky de Dance informa.

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